Georgia O’Keeffe, la collection Liechtenstein

Entre New York et le Nouveau Mexique, Georgia O’Keeffe (1887-1986) a construit une œuvre très originale entre figuration et abstraction, reconnaissable entre toute, très inspirée par la nature ; et influencée par l’avant-garde photographique depuis sa rencontre avec son futur mari, le photographe Alfred Stieglitz.

Après ses débuts, qui associent les arabesques de l’art nouveau aux grandes plaines du Texas, Georgia O’Keeffe s’engage, sous l’influence de la photographie moderne (Paul Strand, Edward Weston, Imogen Cunningham, Ansel Adams), dans une observation rigoureuse de son environnement. Les buildings de New York, les fleurs et les montagnes autour du lac George, puis les grands espaces du Nouveau-Mexique, où elle finira par s’installer. Elle représente une nature pure, abstraite et sensuelle, dans la continuité des fleurs auxquelles elle est souvent associée. À Grenoble, 80 œuvres illustrent ce riche parcours.

Depuis le XVIe siècle

À Aix-en-Provence, ce sont 50 chefs-d’œuvre, du XVIe au XIXe siècles, de la collection des princes de Liechtenstein, qui sont présentés à l’hôtel de Caumont. Choisis parmi les 1 700 tableaux d’une collection commencée au XVIe siècle, ils témoignent du raffinement de leur goût maintenu au cours des siècles. Le parcours chronologique débute avec la Renaissance, allemande (Lucas Cranach), hollandaise (Gossaert, Massys), espagnole (Coello). On découvre la prédilection des princes pour le Siècle d’or de la peinture nordique. Rubens, dont ils sont parmi les plus grands collectionneurs privés (« Assomption de la Vierge », « Mars et Rhéa Silvia »), ses élèves (Van Dyck, Snyders), Rembrandt et Frans Hals. Dans les siècles suivants place aussi aux paysages (Joseph Vernet et Hubert Robert) et l’Italie est joliment représentée avec Solimena et deux commandes au sujet mythologique faites à Batoni pour le palais Liechtenstein de Vienne, où la collection est désormais en partie installée.